Este trabajo se realizó con un grupo de Animadores Socioculturales en formación y como parte de la Jornada que se celebró el 25 de noviembre de2.008 contra la Violencia de Género.
Tkiero from Juanjo Vergara on Vimeo.
¿CONSUMO?...te resumo
Consumo…¿te resumo? Es un proyecto fruto del trabajo de más de dos meses con un grupo de animadores socioculturales en un entorno de formación. Al diseño y elaboración del proyecto siguió un proceso de reflexión por parte de cada componente del grupo en torno al propio estilo de vida, sus modelos de relación, hábitos y emociones que genera.
Como en otros trabajos complementamos la metodología de investigación-acción con una indagación personal (afectiva) que normalmente identificamos como emoción-reacción y que pueda poner al participante en condiciones de generar respuesta desde el yo y el yo-contigo hasta la acción comunitaria.
El trabajo se inicia en torno a la discusión-emoción en torno a:
El proyecto se concretó en una Jornada sobre Consumo en la que se diseñaron:
3 espacios expositivos que albergaban:
EL TÚNELDELAPUBLICIDAD. Que daba acceso al recito y por el que accedían los visitantes transportados, en algunos casos, en carros de supermercado.
CONSUMOPLACER. Que presentaba un espacio en penumbra alfombrado de mensajes escritos que los visitantes podían llevarse y que solo podían leer al salir de la sala y una video-instalación que invitaba a reflexionar sobre la vivencia intima e individual de la sexualidad, reproducida en dos monitores colocados en el suelo.
CONSUMEHASTAMORIR. Que incluía una exposición de anti-publicidad cedida por ecologistas en acción (este es el único material no creado expresamente por el grupo con vistas a la Jornada).
1 emisora de radio abierta. RADIOACTIVA Diseñada de forma que pudiera tener movilidad por el recinto, permitía que la programación fuera modificada libremente por cualquier aisistente.
1 revista digital. SOMOSCULTURALTERNATIVA. Que daba voz a las iniciativas socioculturales ofreciendo una interface creada a tal efecto.
1 taller de escultura sobre materiales de reciclado. CONSUMARTE.
6 acciones:
BIENVENIDOS (ACCIÓN 1) Que reflexionaba sobre el manifiesto del grupo con una acción escénica de 15 min. que fue seguida de una proyección ininterrumpida de anuncios de televisión de 30 min. de duración y en la que se abandonaba a los asistentes que podían salir cuando quisieran para incorporarse al resto de espacios y actividades investigando sobre la resistencia a la publicidad. (ver vídeo de la primera parte. Ver detalles de la acción).
MARCA (ACCIÓN 2) Que construía una pasarela donde utilizando el humor los maniquíes desfilan con uniforme blanco y el logo de una marca determinada (nike, beneton, zara,…). En la mitad de la acción el texto se interrumpe reproduciendo el mismo desfile pero en silencio y con máscaras blancas. (Ver vídeo de la acción. Ver detalles de la acción).
¿CONSUMESOCONSUMAS? En un espacio de paso se instaló un juego de decisión sobre hábitos nocturnos en una hipotética noche de copas.
CONSUMOCUIDADO en el que se invitaba a jugar en lo que preproducía un concurso televisivo confrontando preguntas que evidenciaban la presencia del espectáculo en nuestro cuerpo de conocimientos.
CONSUMO. En el que se invitaba a practicar diversos deportes alternativos.
GICANA NOCTURNA. En el que se toma el espacio urbano en una propuesta lúdica (ver descripción de la acción).
1 concierto. CONCIERTOSENELJARDIN. Que se desarrollaron por la tarde y en el que se dío espacio a distintos grupos de percusión africana, txalaparta, etc. que quisieron participar.
1 SALADEPROYECCCIÓN donde se desarrollaron ininterrumpidamente proyecciones en torno a comercio justo y desarrollo comunitario. Con la participación de autores, asociaciones o entidades, etc.
Una descripción detallada del proyecto ha sido publicado en CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. Wolter Kluwer. (consultar)
Como en otros trabajos complementamos la metodología de investigación-acción con una indagación personal (afectiva) que normalmente identificamos como emoción-reacción y que pueda poner al participante en condiciones de generar respuesta desde el yo y el yo-contigo hasta la acción comunitaria.
El trabajo se inicia en torno a la discusión-emoción en torno a:
- Consumo como instrumento que aleja de la reflexión y del compromiso con la persona.
- Consumo como socializador impuesto.
- Consumo como generador de una cultura impuesta y subsidiaria de las relaciones económicas y no personales.
- Consumo como causa-producto de desigualdades inaceptables.
3 espacios expositivos que albergaban:
EL TÚNELDELAPUBLICIDAD. Que daba acceso al recito y por el que accedían los visitantes transportados, en algunos casos, en carros de supermercado.
CONSUMOPLACER. Que presentaba un espacio en penumbra alfombrado de mensajes escritos que los visitantes podían llevarse y que solo podían leer al salir de la sala y una video-instalación que invitaba a reflexionar sobre la vivencia intima e individual de la sexualidad, reproducida en dos monitores colocados en el suelo.
CONSUMEHASTAMORIR. Que incluía una exposición de anti-publicidad cedida por ecologistas en acción (este es el único material no creado expresamente por el grupo con vistas a la Jornada).
1 emisora de radio abierta. RADIOACTIVA Diseñada de forma que pudiera tener movilidad por el recinto, permitía que la programación fuera modificada libremente por cualquier aisistente.
1 revista digital. SOMOSCULTURALTERNATIVA. Que daba voz a las iniciativas socioculturales ofreciendo una interface creada a tal efecto.
1 taller de escultura sobre materiales de reciclado. CONSUMARTE.
6 acciones:
BIENVENIDOS (ACCIÓN 1) Que reflexionaba sobre el manifiesto del grupo con una acción escénica de 15 min. que fue seguida de una proyección ininterrumpida de anuncios de televisión de 30 min. de duración y en la que se abandonaba a los asistentes que podían salir cuando quisieran para incorporarse al resto de espacios y actividades investigando sobre la resistencia a la publicidad. (ver vídeo de la primera parte. Ver detalles de la acción).
MARCA (ACCIÓN 2) Que construía una pasarela donde utilizando el humor los maniquíes desfilan con uniforme blanco y el logo de una marca determinada (nike, beneton, zara,…). En la mitad de la acción el texto se interrumpe reproduciendo el mismo desfile pero en silencio y con máscaras blancas. (Ver vídeo de la acción. Ver detalles de la acción).
¿CONSUMESOCONSUMAS? En un espacio de paso se instaló un juego de decisión sobre hábitos nocturnos en una hipotética noche de copas.
CONSUMOCUIDADO en el que se invitaba a jugar en lo que preproducía un concurso televisivo confrontando preguntas que evidenciaban la presencia del espectáculo en nuestro cuerpo de conocimientos.
CONSUMO. En el que se invitaba a practicar diversos deportes alternativos.
GICANA NOCTURNA. En el que se toma el espacio urbano en una propuesta lúdica (ver descripción de la acción).
1 concierto. CONCIERTOSENELJARDIN. Que se desarrollaron por la tarde y en el que se dío espacio a distintos grupos de percusión africana, txalaparta, etc. que quisieron participar.
1 SALADEPROYECCCIÓN donde se desarrollaron ininterrumpidamente proyecciones en torno a comercio justo y desarrollo comunitario. Con la participación de autores, asociaciones o entidades, etc.
Una descripción detallada del proyecto ha sido publicado en CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. Wolter Kluwer. (consultar)
LUDUS: GINCANA DE ACCIÓN
Si coloreamos en un plano los lugares de la ciudad en que sus habitantes hacen un uso libre y lúdico del territorio el gris dominará por todos los sitios. La ciudad se ha convertido en un espacio articulado solo por fines comerciales: la habitabilidad en función de la conectividad con los centros de trabajo y las ingenierías comerciales en sus distintas esferas (suministros, ocio, etc.); y la desarticulación de la red social del individuo en favor de modelos impuestos de sociabilidad que se alejan del territorio.
Esta ciudad gris ha quedado sustraída a los usos de los que la habitan de tal forma que gran parte de los usos que se hacen de ella no son más que ritos impuestos. Así pasear, divertirse, bailar, comer están definidos de forma ajena a sus habitantes.
La ciudad sacralizada por intereses exclusivamente mercantilistas y cosificadora exige respuestas profanatorias (que devuelvan su uso público). Ágamben nos invitaba a jugar como recurso profanatorio, como recurso político:
“El juego libera y distrae a la humanidad de la esfera de lo sagrado, (...) Restituir el juego a su vocación puramente profana es una tarea política”
La gincana surge de un proyecto con cada grupo de jugadores-organizadores en los que se decide el espacio a ocupar, el eje temático sobre el que el grupo investiga, los juegos de representación, textuales, imágenes a capturar y distribución de los grupos.
Con todo ello se dibuja un mapa urbano en el que los grupos de jugadores se desplazan por diversos puntos de la zona acordada encontrando diversas representaciones, propuestas lúdicas, etc. A lo largo del recorrido cada grupo interactúa libremente para la obtención de las imágenes que deben capturar y que luego son proyectadas durante el resto de la noche en el punto de llegada que adopta la forma de fiesta y que permte que se produzcan los intercambios entre los participantes que la actividad ha facilitado.
Hasta la fecha se llevan celebradas cuatro ediciones bajo el sello colectivoenacción:
2005: celebrada en el casco antiguo de Pamplona y con el eje temático del “consumo”.
2005: celebrada en el barrio de la Letras de Madrid con el eje “el Madrid siniestro” .
2006: celebrada en Lavapiés (Madrid) con el tema “ficciones”.
2007: celebrada en I.E.S. Ana María Matute de Cabanillas del Campo (Guadalajara). Este es el único caso en el que esta actividad no se ha realizado por la noche. Por encargo del Instituto de la Mujer de Guadajara se adapta el formato de esta actividad para su desarrollo en una jornada dentro del Instituto y con la temática de género.
Una información de los aspectos educativos del proyecto están publicados en Materiales de CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. "Ocio noturno y rutas urbanas"
Esta ciudad gris ha quedado sustraída a los usos de los que la habitan de tal forma que gran parte de los usos que se hacen de ella no son más que ritos impuestos. Así pasear, divertirse, bailar, comer están definidos de forma ajena a sus habitantes.
La ciudad sacralizada por intereses exclusivamente mercantilistas y cosificadora exige respuestas profanatorias (que devuelvan su uso público). Ágamben nos invitaba a jugar como recurso profanatorio, como recurso político:
“El juego libera y distrae a la humanidad de la esfera de lo sagrado, (...) Restituir el juego a su vocación puramente profana es una tarea política”
Agamben: “Profanaciones”
La gincana surge de un proyecto con cada grupo de jugadores-organizadores en los que se decide el espacio a ocupar, el eje temático sobre el que el grupo investiga, los juegos de representación, textuales, imágenes a capturar y distribución de los grupos.
Con todo ello se dibuja un mapa urbano en el que los grupos de jugadores se desplazan por diversos puntos de la zona acordada encontrando diversas representaciones, propuestas lúdicas, etc. A lo largo del recorrido cada grupo interactúa libremente para la obtención de las imágenes que deben capturar y que luego son proyectadas durante el resto de la noche en el punto de llegada que adopta la forma de fiesta y que permte que se produzcan los intercambios entre los participantes que la actividad ha facilitado.
Hasta la fecha se llevan celebradas cuatro ediciones bajo el sello colectivoenacción:
2005: celebrada en el casco antiguo de Pamplona y con el eje temático del “consumo”.
2005: celebrada en el barrio de la Letras de Madrid con el eje “el Madrid siniestro” .
2006: celebrada en Lavapiés (Madrid) con el tema “ficciones”.
2007: celebrada en I.E.S. Ana María Matute de Cabanillas del Campo (Guadalajara). Este es el único caso en el que esta actividad no se ha realizado por la noche. Por encargo del Instituto de la Mujer de Guadajara se adapta el formato de esta actividad para su desarrollo en una jornada dentro del Instituto y con la temática de género.
Una información de los aspectos educativos del proyecto están publicados en Materiales de CUADERNOS DE PEDAGOGÍA. "Ocio noturno y rutas urbanas"
FESTIVAL DE ARTE, EDUCACIÓN Y ACCIÓN SOCIAL
El FESTIVAL DE ARTE, EDUCACIÓN Y ACCIÓN SOCIAL es un Proyecto de Innovación Pedagógica que se desarrolla en el I.E.S. Barrio de Bilbao de Madrid durante el curso 2007-08 en el que participa el Departamento de Servicios Socioculturales y a la Comunidad y es coordinado por Juanjo Vergara.
El “I Festival de Arte, Educación y Acción Social” es un Proyecto Educativo creado para dar espacio a las iniciativas artísticas que surjan desde cualquier ámbito relacionado con la educación y/o la acción social (asociaciones culturales, de tiempo libre, centros educativos, grupos de participación ciudadana, colectivos alternativos, etc.)
Para ello se crearon tres secciones a concurso (artes plásticas, escénicas y audio-vídeo) a las que se invitó a presentar trabajos y sobre las que recayeron un total de 3.800 euros en premios.
El proceso de organización del Festival supuso la puesta en práctica de un proceso de adaptación curricular de forma que gran parte de las enseñanzas previstas para los distintos Módulos Profesionales pudieran ser desarrolladas dentro del mismo.
Una mayor información sobre las características del Proyecto puede ser consultada en la web del Festival. Tambien en este Blog ver "FOTOS"
El “I Festival de Arte, Educación y Acción Social” es un Proyecto Educativo creado para dar espacio a las iniciativas artísticas que surjan desde cualquier ámbito relacionado con la educación y/o la acción social (asociaciones culturales, de tiempo libre, centros educativos, grupos de participación ciudadana, colectivos alternativos, etc.)
Para ello se crearon tres secciones a concurso (artes plásticas, escénicas y audio-vídeo) a las que se invitó a presentar trabajos y sobre las que recayeron un total de 3.800 euros en premios.
El proceso de organización del Festival supuso la puesta en práctica de un proceso de adaptación curricular de forma que gran parte de las enseñanzas previstas para los distintos Módulos Profesionales pudieran ser desarrolladas dentro del mismo.
Una mayor información sobre las características del Proyecto puede ser consultada en la web del Festival. Tambien en este Blog ver "FOTOS"
TALLER DE CREACCIÓN
“No hay nada como imaginar para crear futuro”
Julio Verne
Julio Verne
DESCRIPCIÓN DEL TALLER
Nos encontramos en un mundo en el que la realidad está estructurada como cadenas lógicas de causa-efecto en las que las personas no controlamos ni los procesos y ni los efectos de lo que sucede. Este fenómeno, sumado a la avalancha de información que impacta sobre cada uno de nosotros-as nos deja a merced de una realidad impuesta en la que las personas se incluyen o excluyen pero no se integran.
La educación (en cualquiera de sus ámbitos: formal o no formal) debe ser el recurso que permita al individuo tomar el poder de sus pensamientos y sus acciones. Entendemos que todo proceso educativo es un proyecto creativo en el que un grupo busca soluciones significativas a un problema planteado. Esto supone comprometerse con el valor social de lo que se aprende (solo aprendemos aquello con lo que nos comprometemos personal y socialmente) y entender que este proceso de aprendizaje tiene que centrarse en la decisión (grupal e individual) de acometer una acción consensuada entre todos-as.
La creatividad como herramienta (y el arte como actitud ante el proyecto), nos permite la búsqueda de soluciones múltiples para su abordaje. Para ello debemos ensayar con los recursos que están disponibles de forma cercana: nuestro cuerpo, los objetos cotidianos, la imagen fija y en movimiento, la expresión plástica, el lenguaje, el sonido, el tacto.
El taller pretende usar diversas técnicas creativas (plásticas, escénicas, visuales, sonoras y/o táctiles) que se encaminen a generar acciones concretas en torno a una problemática sobre la que el grupo esté sensibilizado.
OBJETIVOS:
1. Comprometerse con el valor sociocomunitario de la educación en cualquier ámbito.
2. Desarrollar una actitud creativa como recurso educativo.
3. Experimentar con el propio cuerpo y con los materiales que nos son cercanos para generar producciones artísticas (colores, imágenes, sonidos, palabras …)
4. Crear una acción que aborde una temática sensible al grupo desde la técnicas y dinámicas ensayadas en el curso.
CONTENIDOS:
1.- La finalidad sociocomunitaria de la acción educativa: la medotología de la educación de la acción.
2.- La creatividad como recurso educativo. El arte de acción y sus aplicaciones a la animación sociocultural.
3.- Técnicas de creación con la palabra orientadas a la metodología de la acción: la poesía grupal.
4.- Técnicas de creación audiovisual orientadas a la metodología de la acción: el colage audiovisual.
5.- Técnicas de creación sonora orientadas a la metodología de la acción: de la múscia al ruido.
6.- Técnicas de creación plástica orientadas a la metodología de la acción: el cartel de los cuerpos.
7.- La construcción de una acción sensibilizadora y las consecuencias ern el trabajo socioeducativo. Utilidad de esta metodología para su trabajo en valores.
DESTINATARIOS:
Profesionales y voluntarios de la educación formal y/o no formal, educadores, animadores socioculturales, monitores de ocio y tiempo libre. Y en general, cualquier persona que esté interesada en incorporar las técnicas creativas a su acción educativa.
Ver muestra del taller. Visita el blog del taller de creaCCión
Incomunicación
EN CASO DE QUE NO PUEDAS VER EL VIDEO PULSA AQUÍ
Sesión de trabajo sobre la incomunicación usando técnicas del arte de acción en el curso de un taller.
GNRO MJR
Acción (50 min.) ver resumen en vídeo (también es visitable desde la etiqueta 'VIDEOS')
Gnro mjr denuncia la necesidad de crear espacios comunicativos de acción social -desde las nuevas tendencias culturales, artísticas y sociopolíticas- que faciliten la discusión en torno al problema del género desde parámetros ajenos a los modelos sexistas basados en el poder como elemento que ha vehiculado históricamente las relaciones entre mujeres y hombres.
Esta pieza escénica está diseñada para permitir un trabajo previo y posterior con los asistentes de forma que pueda vertebrar un taller de formación en torno a los conceptos de género y poder o bien ser representada de forma exclusiva como producto escénico.
Posibles destinatarios: educadores, profesorado, animadores socioculturales, grupos de 1º y 2º de Bachillerato, etc.
OBJETIVOS :Los grupos de objetivos a trabajar con esta pieza escénica están muy relacionados con el trabajo concreto que se pretenda llevar antes y después de su representación, el grupo de destinatarios y su posible tratamiento como material curricular. No obstante si se puede formular como objetivos propios:
- Cuestionar los referentes que articulan las características de género como moduladores estáticos de las relaciones sociales. Búsqueda de modelos de alternativos al “poder” como concepto que domina la relación entre géneros.
- Facilitar la elaboración de un significado concreto a un problema planteado en términos de no-directividad y no-discursividad desde la asistencia-participación en una acción escénica. Construcción del conocimiento por parte del receptor.
- Confrontar los elementos culturales y comunicativos propios con aquellos otros que pueden ser facilitadores-creadores de nuevas estructuras de pensamiento-acción que articulen una nueva relación de género superadora de las relaciones históricas alienantes. Estereotipos – prejuicios.
- Usar los nuevos recursos artísticos y tecnológicos como facilitadores y vehículos válidos en la sociedad de la e-desigualdad, e-des/inclusión para denunciar hábitos y usos comunicativos profundamente sexistas. Globalización. Sociedad de la información.
Una completa descripción del trabajo con este material se encuentra publicado en los Materiales on-line de CUADERNOS DE PEDAGOGÍA con el título: "Gnro mjr: género, cultura y nuevas formas expresivas en educación.Una experiencia en el ciclo de Técnico Superior en Animación Sociocultural".
Tambien en este Blog ver "FOTOS"
Gnro mjr denuncia la necesidad de crear espacios comunicativos de acción social -desde las nuevas tendencias culturales, artísticas y sociopolíticas- que faciliten la discusión en torno al problema del género desde parámetros ajenos a los modelos sexistas basados en el poder como elemento que ha vehiculado históricamente las relaciones entre mujeres y hombres.
Esta pieza escénica está diseñada para permitir un trabajo previo y posterior con los asistentes de forma que pueda vertebrar un taller de formación en torno a los conceptos de género y poder o bien ser representada de forma exclusiva como producto escénico.
Posibles destinatarios: educadores, profesorado, animadores socioculturales, grupos de 1º y 2º de Bachillerato, etc.
OBJETIVOS :Los grupos de objetivos a trabajar con esta pieza escénica están muy relacionados con el trabajo concreto que se pretenda llevar antes y después de su representación, el grupo de destinatarios y su posible tratamiento como material curricular. No obstante si se puede formular como objetivos propios:
- Cuestionar los referentes que articulan las características de género como moduladores estáticos de las relaciones sociales. Búsqueda de modelos de alternativos al “poder” como concepto que domina la relación entre géneros.
- Facilitar la elaboración de un significado concreto a un problema planteado en términos de no-directividad y no-discursividad desde la asistencia-participación en una acción escénica. Construcción del conocimiento por parte del receptor.
- Confrontar los elementos culturales y comunicativos propios con aquellos otros que pueden ser facilitadores-creadores de nuevas estructuras de pensamiento-acción que articulen una nueva relación de género superadora de las relaciones históricas alienantes. Estereotipos – prejuicios.
- Usar los nuevos recursos artísticos y tecnológicos como facilitadores y vehículos válidos en la sociedad de la e-desigualdad, e-des/inclusión para denunciar hábitos y usos comunicativos profundamente sexistas. Globalización. Sociedad de la información.
Una completa descripción del trabajo con este material se encuentra publicado en los Materiales on-line de CUADERNOS DE PEDAGOGÍA con el título: "Gnro mjr: género, cultura y nuevas formas expresivas en educación.Una experiencia en el ciclo de Técnico Superior en Animación Sociocultural".
Tambien en este Blog ver "FOTOS"
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